ESPERO QUE TODO LO QUE LEAS POR AQUÍ TE ACARICIE LOS OJOS

.

dijous, de maig 19, 2011

.inefable


Palas Atenea - Gustav Klimt

- Què vols ser de major, xiqueta?
- Vull ser una poetisa simbolista.
- I, per curiositat, podries dir-me per quina raó?
- Perquè vull auscultar la meua ànima. Vull descompondre els sentits, vull arribar a lo desconegut; inventar noves flors, nous astres, noves llengües; escriure els silencis i les nits; anotar allò inexpresable, i fixar els vertígens.

M.

diumenge, de gener 02, 2011


La guitarra es un instrumento musical, todos lo sabemos. Pero además es un instrumento para comunicarse ya que la música no entiende de idiomas, ni de religiones, ni de razas, ni de edades, ni de fronteras. Por esta razón se trata de construir una pasarela, un puente hacia el horizonte para hacer realidad, con ayuda de la música, un mundo mejor.

M.

dilluns, de juliol 05, 2010

[Siluetas] nocturnas.

Siluetas en la playa
que se mueven al compás de las olas .

Siluetas en la oscuridad
que corren y se confunden con el viento .

Siluetas en la arena
que se construyen mientras juegan a ser arquitectos con sus cuerpos .

Siluetas en la boca
que danzan y se enredan solas .

Siluetas en la noche
que sueñan , vuelan , bailan , aman .

Siluetas efímeras
que en el amanecer de un nuevo día desaparecen . . .


M.

diumenge, de juny 20, 2010

Mirada dulce como los caramelos que cogemos de las carrozas. Mis preferidos son los naranjas y los verdes; a ella le gustan los amarillos y los rojos. Rojo, rojo pasión como su camiseta. Pasión, eso es lo que ella transmite cuando jugamos y saltamos encima de la cama.
Me encanta su pelo. Me recuerda a Amélie, me transmite nostalgia, momentos aún no vividos, lugares por visitar, París...
Esa naricita redonda que roza la mia grandota cuando nos besamos como los esquimales.

.M

*

-¿Puedes ver las estrellas?
- ¿Cómo dices? ¡Pero si es de día!
- Lo sé. ¿Y eso qué importa?
- ¿No entiendes que las estrellas sólo se pueden ver de noche? Ahora la luz del Sol nos impide verlas.
- Te equivocas. Yo siempre que miro al cielo veo estrellas, sean las 12 de la noche o las 6 de la tarde, esté aquí o en el pueblo más perdido de Rusia. De hecho ahora las estoy viendo. ¡Y cómo brillan!
- ...
- Nena, todo existe si está en tu imaginación. No dejes que esa llama que vive en tu cabeza se apague. Ten cuidado con las ráfagas de conocimiento que de vez en cuando soplan los mayores.
- ¿Tu crees?
- Tu tan sólo imagina y disfruta . . .

.M

La música sale de los altavoces, veloz como el viento, y llega a tus oidos en forma de confetti de colores y libélulas traviesas para acariciarlos y darles pequeños mordiscos haciéndote cosquillas.



.M

fusión.palabras.sonidos.gestos.colores.blanco.negro.soñar.
querer.vomitar.sentimientos.pensamientos.dos.tu.yo.nadie.
todos.ayer.mañana.jamás.fusión.

Mapa para un mundo inventado.

Hagamos un mundo, mano a mano. Tu y yo. Solos. Nadie más.
Y los días de lluvia que llueva tan fuerte que tiemblen los cristales, tendremos un sitio donde cobijarnos. Juntar nuestros labios como cintas adhesivas. Tocarnos. Acariciarnos. Besarnos a un ritmo tan lento que se haga frenético. Hundirnos en un océano de amor. Fusionar nuestros cuerpos, que parezcan sólo uno. Cambiemos el resultado de una simple suma. Que 1+1 sea 1 y no 2 como todo el mundo cree. Y al final de todo, olvidar que hay más mundos aparte de este.

.M

dimecres, de juny 03, 2009

PALAU DE LA MÚSICA CATALANA


Construït entre 1905 i 1908 per l’arquitecte Lluís Domènech i Montaner com a seu de l’Orfeó Català i sufragat per subscripció popular, constitueix un patrimoni simbòlic i sentimental de tot un poble que s’identifica amb la seva història. A més, la seva Sala de Concerts −una de les més singulars del món− ha estat durant cent anys l’escenari privilegiat de la vida concertística, nacional i internacional de la ciutat de Barcelona. Situat al barri de Sant Pere de Barcelona. Va ser projectat per l'arquitecte barceloní Lluís Domenech i Muntaner, un dels màxims representants del modernisme català. L'auditori va ser destinat a concerts de música coral, orquestral i instrumental, així com a interpretacions corals i de cantants. Actualment continua complint totes aquestes funcions, tant a l'àmbit de la música clàssica. Al 1997 la UNESCO va incloure l'edifici a la seva relació del Patrimoni Comú de la Humanitat.



L'arquitectura de Domènech i Montaner és de gran qualitat i originalitat, ressaltat d'una banda en l'estructura de ferro que permet la planta lliure tancada per vidre, i de l'altra la integració a l'arquitectura de les arts aplicades. Dues decisions arquitectòniques demostren la tipologia i la innovació tecnològica del projecte: la primera la solució del pati a la mitgera del solar amb l'església, perquè la sala de concerts quedés amb la mateixa simetria de distribució i entrada de llum.



La segona, va ser la resolució de situar l'auditori al primer pis amb l'accés des de la planta baixa pels diferents trams de l'escala amb un tractament tan efectiu que compensa l'ascensió; amb això es va aconseguir la utilització de la planta baixa per oficines de l'Orfeó. A l'exterior es barregen elements escultòrics, que fan al·lusió al món de la música, amb elements arquitectònics de caràcter modernista barroc. A l'interior, l'arquitecte va combinar magistralment els diversos materials de construcció amb ceràmica i vidre.



Primeres estrenes:


    • 1908 Glossa de Felip Pedrell, Dante, poema simfònic d'Enric Granados
    • 1911 El primer llibre de la suite de piano Goyescas d'Enric Granados, i els seus Allegro de concierto i Cant de les estrelles; Azulejos, preludi per piano d'Isaac Albéniz, acabat per Enric Granados.
    • 1914 Tonadillas, cicle de cançons d'Enric Granados.
    • 1915 El pelele, peça per a piano d'Enric Granados (el 1913 havia estrenat una improvisació sobre el tema de l'obra al Teatre Principal de Terrassa).
    • 1921 Vistes al mar, quartet de corda d'Eduard Toldrà

El Palau és la seu social de l'Orfeó Català: des de la inauguració, hi ha ofert els seus concerts. A més, l'any 1990 es va crear també com a formació resident el Cor de Cambra del Palau de la Música Catalana i més tard, el 1999, l'Escola Coral de l'Orfeó Català on es proporciona la formació musical dels components de l'orfeó.

El Palau va convertir-se en l'escenari emblemàtic pels cantautors de la Nova Cançó: cantar al Palau ("fer un Palau") va ser una mena de consagració per un cantant. Raimon, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach, Ovidi Montllor, Francesc Pi de la Serra, etc., hi ha cantat.

Durant alguns anys també s'hi van representar amb una certa freqüència obres de teatre -sobretot teatre experimental o d'autors que no podien representar-se en altres locals.


dijous, de març 19, 2009

Crítica de "Desayuno con diamantes"


Lluny del glamourós títol, l’argument de “Desayuno con diamantes” gira entre dos personatges marginals: una xica de moral dubtosa anomenada Holly i de Paul, un estafador que viu pel morro dels diners de la seua amant. Holly, interpretada per Audrey Hepburn, és una dona jove de la moderna burgesia de Nova York, que va de festa en festa fins a altes hores de la matinada, buscant un home ric que la puga mantindre. Paul, al qui dona vida George Peppard, és un escriptor que soles ha publicat un llibre (ara, en la pel·lícula, la seua màquina d’escriure ni tan sols té tinta). Com no té diners ni en guanya, és la seua amant, rica i algo major que ell, la que el manté i li dóna diners quan els necessita. Quan Paul es muda a l’apartament situat dalt del de Holly, es coneixen els dos i es fan amics. Comencen a tindre una amistat especial i molt tendra.

Audrey interpreta a Holly, una dona que no vol lligar-se a res, ninguna cosa que la comprometa. Té un carácter amoral i melcancòlic, és d’esperit lliure que duu una vida algo freda en busca de la felicitat. És algo enamoradissa i molt excèntrica, una d’estes persones que no saben el que volen. En definitiva, una jove bohemia i sumament encantadora. Viu en companyia del seua gat, al que crida “Gato”. Té com una doble vida, ja que en la seua vida real es diu Lullaby.

A mi personalment m’agrada moltíssim aquesta pel·licula. Està plena d’imatges que es queden grabades a la retina per a sempre. I la banda sonora no es queda enrere. La magnífica cançó “Moon River” és un mite dins del sèptim art.

Considere que hi ha molts moments bons, com el del principi del film, on es veu a la sempre elegant Audrey, enfundada en un vestit negre preciós de Givenchy, desdejunant davant de l’escaparate de Tiffany’s, o al final on es troben els dos personatges principals buscant al gat baix de la pluja i on acaben fonent-se en una besada llarga i apasionada.

“Desayuno con diamantes” és una pel·licula tendra, romántica, preciosa, emocionant, divertida, única i realment meravellosa. Per tant convide als amants del cine clàssic i a tots els cinèfils a disfrutar d’ella.

Carl Gustav Jung

Carl Gustav Jung era metge, psiquiatra, psicòleg i assagista suís, i va ser una figura clau en l'etapa inicial de la psicoanàlisi; posteriorment, fundador de l'escola de Psicologia analítica (també anomenada Psicologia dels Complexos i Psicologia profunda).

Se'l relaciona sovint amb Sigmund Freud, el qual va ser col·laborador d'ell en els seus inicis. Carl Jung va ser un dels pioners de la psicologia profunda, i un dels estudiosos d'aquesta disciplina més llegits en el segle vint. El seu estudi teòric i clínic, va emfatitzar la connexió funcional entre l'estructura de la psique i la dels seus productes (és a dir, les seves manifestacions culturals). Això el va impulsar a incorporar en la seva metodologia nocions procedents de l'antropologia, l'alquímia, els somnis, l'art, la mitologia, la religió i la filosofia.

Carl Jung no va ser el primer en dedicar-se a l'estudi de l'activitat onírica. No obstant això, les seves contribucions a l'anàlisi dels somnis van ser molt extenses i molt influents. Va escriure una prolífica obra. Encara que, durant gran part de la seva vida, centrà el seu treball en la formulació de teories psicològiques, i en la pràctica clínica, també aprofundí en altres camps de les humanitats: des de l'estudi comparatiu de les religions, la filosofia i la sociologia, fins a la crítica de l'art i la literatura.

Psicologia junguiana

Freqüentment es parla de la psicoanàlisi junguiana, però la denominació més correcta per referir aquesta teoria i la seva metodologia és la Psicologia analítica o dels complexos. Encara que Jung era poc inclinat a fundar una escola de psicologia —se li atribueix la frase: Gràcies a déu, sóc Jung; no un junguià—, de fet, va desenvolupar un estil distintiu en la forma d'estudiar el comportament humà. Des dels seus primers anys, treballant en un hospital suís amb pacients psicòtics, i col·laborant amb Sigmund Freud i la comunitat psicoanalítica, va poder apreciar de prop la complexitat de les malalties mentals. Fascinat per tals experiències (i estimulat per les vicissituds de la seva vida personal) va dedicar la seva obra a l'exploració d'aquestes temàtiques.

D'acord amb la seva postura, per captar totalment l'estructura i funció del psiquisme, era vital que la psicologia annexés el mètode experimental (heretat de les ciències naturals), les troballes proveïdes per les ciències humanes. El mite, els somnis i les psicopatologies constituirien un espectre de continuïtat, manifestant in vivo trets singulars, que operen sistemàticament en les profunditats de la vida anímica inconscient. No obstant això, per Jung, l'inconscient per se és, per definició, incognoscible. L'inconscient és necessàriament inconscient— ironitzava. D'acord amb això, només podria ser après per mitjà de les seves manifestacions.

Tals manifestacions remeten, segons la seva hipòtesi, a determinats patrons, els quals va anomenar arquetips. Jung va arribar a comparar els arquetips amb el que en etologia es denomina patró de comportament (o pauta de comportament), extrapolant aquest concepte, des del camp dels instints a la complexitat de la conducta humana finalista.Els arquetips modelarien la forma que la consciència humana pogués experimentar el món i percebre's; a més, durien implícits la matriu de respostes possibles que és factible observar, en un moment determinat, en la conducta particular d'un subjecte. En aquest sentit, Jung sostenia que els arquetips actuen en tots els homes, el que li va permetre postular l'existència d'un inconscient col·lectiu.


Frases

  • "A un home pots llevar-li els seus déus, però només per a donar-li uns altres a canvi"
  • "D'una manera o una altra som parts d'una sola ment que tot ho abasta, un únic 'gran home'"
  • "El món dels déus i esperits no és 'res més' que el col·lectiu inconscient dintre de mi"
  • "La sabata que li va justa a un home li estreny a un altre; no hi ha recepta per a la vida que funcioni en tots els casos"
  • "La cristianitat dorm i ha omès desenvolupar el seu mite durant diversos segles (...) El nostre mite s'ha tornat mut i no dóna respostes"

Gauche Divine


La gauche divine (divina esquerra) va ser un moviment d'intel·lectuals i artistes d'esquerra que es va estendre a la Barcelona dels anys seixanta i començaments dels setanta.

La majoria dels seus membres provenien de la burgesia i les classes altes de la capital catalana.

L'escriptor i periodista Joan de Sagarra va ser qui va batejar el grup amb el nom de gauche divine a les pàgines del periòdic TeleExpres l'any 1969.


Entre d'altres en formaren part, Teresa Gimpera, Oriol Bohigas, Gonzalo Herralde, Oriol Regàs, Rosa Regàs i Pagès, Colita, Terenci Moix, Anna Maria Moix i Meseguer, Guillermina Motta, Beatriz de Moura, Jaume Perich i Escala, Xavier Miserachs, Josep Maria Carandell, Ricardo Bofill, Félix de Azúa, Elsa Peretti i Serena Vergano.

La gauche divine va estar lligada al moviment cinematogràfic anomenat Escola de Barcelona.

dilluns, de desembre 15, 2008

Frases d'Epicur

- " De tots els béns que la saviesa procura perquè la vida siga totalment feliç, el major amb escreix és la consecució de l'amistat."
- "No necessitem tant l'ajuda dels nostres amics, com la confiança en aquesta ajuda."
-" La ingratitud de l'ànima fa l'ésser viu àvid de variar els aliments fins a l'infinit."
- " El déu no se l'ha de témer; la mort és insensible; el bé és fàcil de procurar; el mal fàcil de soportar."
- " Un temps il·limitat i un temps limitat contenen el mateix plaer, si un en mesura els límits mitjançant la reflexió."
- "El dolor que entranya un sofriment intens és de curta durada, i el que perdura en el cos produïx un malestar lleuger."
- " Naixem una sola vegada, ja que no és possible fer-ho dues vegades, i no podem viure eternament. Tu, tanmateix, tot i no ser propietari del teu demà sotmets la teua felicitat a dil·lació. Però la vida es consumeix inútilment en una espera."
- " Compadint-nos dels amics, no amb lamentacions sinó prestant-los ajuda."

Cita Cèlebre

"El temps és curt, la joia és breu."

Josep Maria López Picó

dilluns, de desembre 08, 2008

.somnis

Normalment els meus somnis solen ser molt difusos, i de vegades pareix que no tingues significat. Mai puc enrecordar-me'n de tot el somni sencer, de vegades soles em venen a la ment trossos d'ell o el començament del somni i no recorde com acaba.

Somni 1.


Estic en una sala a fosques. Hi ha com una llum que ve des de dalt (pareix ser una bombeta) il·luminant a un xic que està sentat en una cadira. Jo m'acoste a ell, però quan vaig apropant-me, vaig fent-me més petita alhora. Comence a parlar amb ell, a contar-li coses. Ell ni tan sols em mira, roman sentat i comença a fer coses sense fer-me ni cas. Em senc molt ignorada, com si fóra invisible per a ell. M'entra molta ràbia i impotència, i comence a cridar per a que em senca. Però no serveix de res...


Somni 2.


Estic sentada a una platja deserta. Escolte el soroll del mar, les oles quan trenquen a la vora... M'encanta eixe rumor de l'aigua, i eixa olor a sal que es respira a l'ambient. De sobte note unes mans de tacte suau als meus muscles. Em gire. És una persona (no sé si és un xic o una xica, no ho recorde) m'alegre molt de vorela. Comencem a parlar amb total confiança. I ens passem molt de temps allí assegudes mirant el mar i xarrant, com si el temps s'haguera parat de sobte per a nosaltres...


Somni 3.

Estic enmig d'una multitud de gent. Pareix una gran ciutat. La gent va de pressa, alguns parlen pel mòbil, altres miren el rellotge, i la majoria corre, camina ràpid; pareixen estressats i no semblen contents. Jo estic al centre del rebombori i necessite parlar amb algú, pero ningú pareix voler parar-se a escoltarme i a donar-me consell. Aquest somni em recorda a una lletra d'una cançó de Fito: "Muy pocas personas, demasiada gente."

Nova Cançó // Joan Manuel Serrat

Nova Cançó és el nom amb el qual es coneix el moviment que en ple franquisme impulsà una cançó catalana que reivindicava l'ús normal de la llengua alhora que denunciava les injustícies del règim. Es forma un grup homogeni, Els Setze Jutges, iniciat per Remei Margarit i Josep Maria Espinàs, als quals s'afegiren aviat Delfí Abella i Francesc Pi de la Serra. Al costat de Raimon, alguns altres antics membres d'Els Setze Jutges han obtingut nous èxits: Guillermina Motta, Francesc Pi de la Serra, Maria del Mar Bonet, Lluís Llach i, sobretot, Joan Manuel Serrat han depassat llargament l'àrea lingüística catalana estricta.


J.M. SERRAT - BIOGRAFIA & DISCOGRAFIA

Joan Manuel Serrat (Barcelona, 1943), més conegut senzillament com a Serrat, és un dels cantautors i músics catalans més populars, l'obra del qual es desenvolupa indistintament en català i castellà.
Va ser un dels pioners de la Nova Cançó catalana, i formà part de Els Setze Jutges (amb el número tretze), grup de cantants en llengua catalana que tenen com a referent els cantautors francesos (Jacques Brel, Georges Brassens, Léo Ferré...) i que donen una empenta molt important a la llengua catalana durant la dictadura franquista.



1965


Una guitarra EP


Lletra de la cançó "Una guitarra":

Me la van regalar quan em voltaven
somnis dels meus setze anys, encara adolescent,
entre les meves mans que tremolaven
jo vaig prendre ben fort aquell juguet.

Vàrem créixer plegats, jo em vaig fer un home;
ella es va anar espatllant al meu costat.
Ara que jo la veig bruta i trencada,
m'adono del molt que l'he estimat.


Primer els amics arriben.
Quan els amics se'n van,
sols queda una guitarra
per fer d'acompanyant.

Ara l'amor arriba.

Després l'amor se'n va.
Sols queda una guitarra
i el seu cant que plora.

Ara sé d'un company que mai no enganya,
que quan m'ompli de goig cantarà amb mi;

ja tinc un amic fidel, pobra guitarra:
canta quan canto jo i plora sempre amb mi.



1966

Ara que tinc vint anys EP

1967

    Cançó de matinada EP

    La tieta SP

    Ara que tinc vint anys
    LP

1968

    El titiritero SP

    La, la, la SP

    Cançons tradicionals LP


    Manuel SP

    Per Sant Joan SP

1969

    Com ho fa el vent SP

    Saps SP


De mica en mica SP

Com ho fa el vent LP

Tu nombre me sabe a yerba SP

La paloma SP

La paloma LP

Dedicado a Antonio Machado, poeta LP

La saeta SP

Mare Lola EP

Penélope SP

1970

    Serrat 4 LP

    Como un gorrión SP

    Conillet de vellut SP

    Quasi una dona SP


    Señora SP
Mi niñez LP


1971

    Mediterráneo LP


    Qué v
    a a ser de ti SP

1972

    Miguel Hernández LP

    Cançons tradicionals EP

1973

Per al meu amic LP


1974

Canción Infantil LP

Canción Infantil SP

Edurne SP

1975

    Para Piel de manzana LP


1977

    Res no és mesquí LP

1978

    1978 LP

1980

    Tal com raja LP

    Encontre LP

1981

    En tránsito LP

    Álbum de Oro LP

    Serrat 12 anys LP

1983

    Cada loco con su tema LP

1984

    Fa vint anys que tinc vint anys LP

    En directo LP

1985

    El Sur también existe LP

1986

    Sinceramente teu LP

1987

    Bienaventurados LP

1989

    Material Sensible LP

1992

    Utopía CD

1994
    Nadie es perfecto CD

1996

    Banda sonora d'un temps, d'un país CD

    El gusto es nuestro CD

1997

    Liliana, Historia de Babar y Viaje a la Luna CD

1998

    Sombras de la China CD

2000

    Cansiones CD

2002

    Versos en la boca CD

2003

Serrat Sinfónico CD

2006
    Mô CD

diumenge, de desembre 07, 2008

El surrealisme

Moviment artístic i literari sorgit a França A la primera meitat del segle XX, el 1924, va aparèixer el primer manifest surrealista, entorn de la personalitat del poeta André Breton, a París.
Aparegut a França el 1924 afectà primordialment la poesia i la pintura, però també la prosa, el teatre, el cinema i l'escultura. Va sorgir per tant com un moviment poètic, en el qual pintura i escultura es conceben com conseqüències plàstiques de la poesia.

Aviat, es van distingir dues maneres de fer art surrealista:

Per una banda, els pintors que seguien defensant l'automatisme com a mecanisme lliure de la intervenció de la raó; entre els artistes més destacats estan Joan Miró i André Masson.

1) Cifres i conestelacions enamorades d'una dona - Joan Miró


D'una altra, cada vegada va adquirir més força l'opinió de qui creien que la figuració naturalista podia ser un recurs igual de vàlid. Salvador Dalí duria al límit el poder de la figuració; però també, René Magritte, Paul Delvaux o Yves Tanguy, aquest últim més interessat en les formes viscoses, líquides.

El surrealisme sorgeix com una resposta dialèctica a la destrucció implantada pels dadaístes.
Durant les seves pràctiques com a mèdic, Breton havia estudiat i posat a la pràctica les teories de Freud (psicoanàlisi) sobre l'inconscient. D'elles extreu una nova proposta ètica i estètica.
En 1925, amb l'adhesió al Partit Comunista per part de Breton, El Surrealisme es posa al servei de la Revolució. Aragó, Buñuel, Dalí, Elouard, Max Ernst, Yves Tanguy i Tristán Tzara, entre uns altres, es declaren partidaris de Breton.


2) El fill de l'home - René Magritt


Per la seva banda, Arp i Miró, encara que no compartien la decisió política presa per Breton, continuaven participant amb interès en les exposicions surrealistes. Poc després, es van incorporar Magritte (1930), Masson (1931), Giacometti i Brauner, en 1933, i també, Matta, que coneix a Breton en 1937 per mediació de Dalí, i Lam; el moviment es va fer internacional apareixent grups surrealistes als Estats Units, Dinamarca, Londres, Txecoslovàquia i Japó.

Des d'aquest moment, s'obrirà una disputa, sovint agra, entre aquells surrealistes que conceben el surrealisme com un moviment purament artístic, rebutjant la supeditación al comunisme, i els que acompanyen a Breton, en el seu gir cap a l'esquerra. En 1929, Breton publica el Segon Manifest Surrealista, en el qual condemna entre altres intel·lectuals als artistes Masson i Picabia. En 1936, expulsen a Dalí per les seves tendències feixistes i a Paul Eluard.

Pablo Picasso es va aliar amb el moviment surrealista en 1925; Breton declarava aquest acostament de Picasso qualificant-lo de "...surrealista dintre del cubisme...". Es consideren surrealistes les obres del període Dinard (1928-1930), que Picasso combina el monstruós i el sublim en la composició de figures mig màquines mig monstres d'aspecte gegantesc i de vegades terrorífic.

3) Somni - Man Ray

En 1938, Breton signa a Mèxic juntament amb Lleó Trotski i Diego Rivera, el Manifest per un Art Revolucionari Independent. També, va tenir lloc a París l'Exposició Internacional del Surrealisme que va marcar l'apogeu d'aquest moviment abans de la guerra. Van participar entre uns altres, Marcel Duchamp, Arp, Dalí, Ernst, Masson, Man Ray, Óscar Domínguez i Meret Oppenheim.

Amb l'esclat de la Segona Guerra Mundial, els surrealistes es dispersen, alguns d'ells (Breton, Ernst, Masson) abandonen París i es traslladen als Estats Units, on sembren el germen per als futurs moviments americans de postguerra: Expressionisme Abstracte i Pop Art.

La seva durada és certament molt extensa, des de 1924 fins al final de la Segona Guerra Mundial. A més, la seva capacitat de promoció va ser excepcional, es van celebrar exposicions en tot el món.
Artistes surrealistes: Joan Miró, Hans Arp, Magritte, Masson, Giacometti, Marx Ernst, Meret Oppenheim, Salvador Dalí, Man Ray.



Les característiques d’aquest moviment són :
- Pur automatisme psíquic, per mitjà del qual s'intenta expressar, verbalment o per escrit, o de qualsevol altra manera, el procés real del pensament. El dictat del pensament, lliure de qualsevol control de la raó, independent de preocupacions morals o estètiques.
- Utilitzen la part irracional i inconscient com a elements essencials de l'art. Proposa traslladar les imatges de l’inconscient a l'esfera de l'art per mitjà d'un exercici mental lliure, sense la participació de la consciència.
- Tècniques surrealistes: L'art surrealista va investigar noves tècniques, com: el frottage (dibuixos compostos pel frec de superfícies rugoses contra el paper o el llenç), la decalcomania, el grattage (aplicar gouache negre sobre un paper el qual es col·loca damunt d'altra fulla sobre la qual s'exerceix una lleugera pressió, després es desenganxen abans que s'assequin) , el cadàver exquisit (diversos artistes dibuixaven les diferents parts d'una figura o d'un text sense veure el que l'anterior havia fet passant-se el paper doblegat) , o la pintura automática. Van estendre a la tècnica del collage, afegir objectes incongruents, com en els poemes visibles de Max Ernst.

Temes principals del surrealisme: els artistes van anar buscant en les fonts de la repressió psicològica : somnis, sexualitat, etc. I la repressió social. Dalí utilitzava imatges preses dels somnis.

4) Rostre de formigues - Salvador Dalí

dissabte, de desembre 06, 2008

Sigmund Freud



Sigmund Freud (6 de maig de 1856 - 23 de setembre de 1939) fou un neuròleg austríac , que va començar a interessar-se en la hipnosi i en com podia utilitzar-se per a ajudar als malalts mentals. Més tard abandonà la hipnosi en favor de l'«associació lliure» i l'anàlisi dels somnis per desenvolupar el que actualment es coneix com «la cura de la parla». Aquests elements esdevingueren el punt de partida de la psicoanàlisi. Freud es va interessar especialment en el que llavors s'anomenava histèria i en la neurosi.

Les teories de Freud i el tractament que donava als seus pacients van causar un gran daltabaix a la Viena del segle XIX i el debat avui en dia encara continua. Les seves idees sovint són discutides i criticades com treballs de literatura i de cultura general, a més del continu debat sobre si és ciència i tractaments mèdics. Com a exemple, en una critica de l'any 2003, els seguidors de Sigmund Freud el van considerar «...un gran científic de la medicina que descobrí importants veritats sobre la psicologia humana...», mentre que d'altres (especialment de camps de la competència com la psiquiatria) el veuen com «...un filòsof visionari que va replantejar la natura humana i ens va ajudar a fer fora tabús, però les seves teories, divulgades com a ciència, ensopegaren en un examen minuciós».

Anna Freud, filla de Freud, també fou una destacada psicoanalista, particularment en el camp dels nens i el desenvolupament psicològic.

Morí a Londres el 1939.

Freud ha innovat en dos camps. Simultàniament, va desenvolupar una teoria de la ment i la conducta humana, i una tècnica terapèutica per a ajudar a persones malaltes mentals. Molta gent afirma estar influenciada per un però no per l'altre camp.

Probablement la contribució més significativa que Freud ha fet al pensament modern es el seu concepte de l'inconscient. Durant el segle XIX el pensament predominant a Occident fou el positivisme, que afirmava que les persones podien acumular coneixements reals sobre si mateixos i del món que els envolta, i exercir control sobre ambdós per mitjà de la raó. Freud, però, suggerí que aquestes afirmacions eren falses, ja que no som totalment conscients de tots els nostres pensaments, i sovint actuem per raons que no tenen res a veure amb el que pensem. El concepte d'inconscient fou revolucionari i proposava que la ment es dividia en capes o nivells i hi havia pensaments que circulaven «sota la superfície». Els somnis, anomenats «el camí a l'inconscient», proporcionaven el millor exemple de la nostra vida inconscient, i al llibre "La interpretació dels somnis" Freud explicà l'argument de l'existència de l'inconscient i, també, desenvolupà un mètode per a aconseguir l'accés a ell.

El preconscient fou descrit com la capa entre el conscient i l'inconscient, a la qual podem tenir accés amb una mica d'esforç. El terme subconscient és utilitzat popularment, encara que actualment ja no forma part de la terminologia psicoanalítica. Fins i tot, els encara nombrosos seguidors del punt de vista purament positivista i racionalista, inclosos molts que rebutjaven altres elements del treball de Freud, accepten l'afirmació que parteix de què la ment és inconscient, i que les persones sovint actuen per raons de les que no són conscients.

La repressió té gran importància en el coneixement de l'inconscient. D'acord amb Freud, les persones sovint experimenten pensaments i sentiments que són tan dolorosos que no poden aguantar-ho. Aquests pensaments i sentiments —i els records associats a ells— no poden, segons sostenia Freud, ser expulsats de la ment, però poden ser expulsats del conscient. Llavors arriben a formar part de l'inconscient.

Encara que més tard Freud intentà trobar patrons de repressió entre els seus pacients que esdevinguessin un model general per la ment, observà que els seus diferents pacients reprimien fets diferents. A més, Freud observà que el procés de la repressió és, en si mateix, un acte no conscient (és a dir, no ocorria a través de la intenció dels pensaments o sentiments conscients). Freud va suposar que les repressions de les persones estaven determinades en part pel seu inconscient. En altres paraules, l'inconscient era a la vegada causa i efecte de la repressió.

Freud buscà una explicació de com operava l'inconscient proposant que tenia una particular estructura. Proposà que l'inconscient estava dividit en tres parts: el Jo, l'Alló i el Superjo.

COMPLEX D’ÈDIP:

Planteja la idea que, durant l'etapa genital del desenvolupament del nen (una de les etapes psicosexuals) segons Freud aquesta experiència es viu entre els 3 i 5 anys d’edat, aquest comença a sentir atracció sexual envers el progenitor del sexe oposat. El nen se sent atret per la mare i comença a odiar el pare, ja que aquest té a la mare. Aleshores es desenvolupa un sentiment de culpa ja que el nen sap que no està bé odiar el pare. Experimenta un resorgiment en la pubertat i és superat, amb major o menor èxit, dins d’un tipus particular d’elecció de l’objecte. Aquest conflicte també es resol mitjançant la identificació, en què el nen adopta característiques del pare.

COMPLEX D'ELECTRA:

És igual que el complex d’Èdip però en compte de produïr-se a un nen, es produïx a una nena: es forma una relació triangular (mare, nena, pare). La nena s'enamora del pare i veu a la mare com una contrincant. Els sentiments d'oposició es viuen amb contradicció amb els sentiments d'estima. Aquesta ambivalència de sentiments s'ha de resoldre necessàriament i l'ha de guanyar l'amor. La mare ha de dir a la filla “que aquell home és seu”. Aquest és el primer rebuig. La nena se sent malament per haver odiat la mare. Aquest sentir-se malament és el sentit de culpa: la base de la consciència moral. No hi ha consciència moral sense sentit de culpa. Ja que si jo no em sento culpable al trencar una norma vol dir que no la reconeixo com a tal. El psicòtic és el que no té sentit de culpa.

Per compensar el sentit de culpa idealitzem la mare. En l'adolescència trenquem aquesta idealització perquè en el lloc de la idealització (el matar la mare) m'he de trobar a mi mateix.

dijous, de novembre 13, 2008

Poema - Distanciament

Era com l'oxigen que unflava els teus pulmons d'ilusions.
Eres com l'arena que s'escapava entre els dits.
Érem com aigua dolça en el mar.

Sóc com l'huracà que et refresca en dies de sol.
Ets com el fang que soterra les meues esperances.
Som com una boira que sense adonar-se va disipant-se.

Seré com una ventada que mai menejarà la pedra.
Seràs com el planeta que s'allunya de la seua òrbita.
Serem com un xiulit que al final acabarà per no sentir-se.

M.

dimarts, d’octubre 28, 2008

1- Entrada d'inauguració

Doncs bé, hui s'estrena un nou Blog a la blogosfera: cigarettesandanotes-lullaby.blogspot.com
O també podria dir que hui estrene el meu primer Blog :)
I com començar millor que posant un poema del llibre "66 poemes imprescindibles", uno dels que més m'agraden. De l'autor Marc Granell.

61

Et dic
i dic amor i dic bellesa
i dic poema i mar i dic misteri
i abisme i compassió i dic silenci
i dic llavi i jardí i dic saviesa.